Três profissionais explicam por que seu guarda-roupa de trabalho é uma declaração ambulante de sua marca. Por Helen Barrett para o Financial Times.
A designer Laura Gonzalez tem um guarda-roupa de trabalho de quimonos de seda vintage e gosta de usar estampas exuberantes. Foto:: Matthieu Salvaing.
Os designers de moda costumam se interessar pelo design de interiores lançando coleções de utensílios domésticos, com vários graus de sucesso. Mas e o contrário? Os designers de interiores podem transformar seu estilo de alfaiataria em um ativo de negócios? Jenna Fletcher é a fundadora da Oswalde, um serviço de design de interiores com sede no Reino Unido e loja online especializada em móveis dos anos 1960 e 1970, principalmente plásticos italianos. Ela aprimorou seu visual para combinar com a estética pop de seu negócio ao colecionar Comme des Garçons dos anos 1990 e peças japonesas vintage para usar com uma variedade de roupas esportivas em cores primárias. O efeito, diz ela, é “muitas silhuetas limpas, um pouco malucas”.
Vestir-se para reuniões com clientes é sempre “estratégico e considerado” – e uma parte importante de sua técnica de vendas. “Meu estilo me leva a lugares”, diz Fletcher. “As pessoas estão pagando pelo meu senso de gosto abrangente, e isso se reflete na maneira como me visto. Se alguém está investindo na minha aparência e no meu olhar, então como eu pareço faz parte disso.”
Fletcher, que acabou de trabalhar no interior de uma nova boutique da Story mfg em Brighton, abrirá sua primeira loja no leste de Londres ainda este ano. Para falar por videochamada para esta reportagem, ela escolheu usar um moletom preto grosso com um boné de beisebol verde-crayon com o logotipo de um clube de tênis de mesa de Los Angeles. É um conjunto com uma qualidade gráfica e levemente caricatural que combina com seu entusiasmo saltitante pelos carrinhos Joe Colombo Boby e cadeiras de fibra de vidro Rodolfo Bonetto.
Jenna Fletcher, fundadora da Oswalde, mistura Comme des Garçons dos anos 1990, peças vintage japonesas e roupas esportivas. Foto: Benedict Brink.
Ela ressalta que seu visual sem gênero favorito tem vantagens práticas: botas robustas Bottega Veneta Tire usadas em visitas ao local, por exemplo, e roupas masculinas Kiko Kostadinov “cortadas com camisetas vintage da América”. “Minha coisa toda – a personalidade de Oswalde – é sobre o inesperado.”
Outros vão mais longe. O designer e colunista de interiores do FT, Luke Edward Hall, transformou seu instinto de moda jovem e brilhante em ácido em uma coleção de malhas e loja online chamada Chateau Orlando, que fica em algum lugar entre a excentricidade inglesa e o projeto de arte vestível. Hall tem experiência: ele estudou moda masculina na faculdade Central Saint Martins, em Londres, antes de se mudar para arte e design, e já projetou uma coleção de roupas cápsula (guarda-roupa enxuto, com peças que realmente combinam com seu corpo e estilo de vida) para Gant.
Mas enquanto roupas de destaque podem fazer você ser notado, elas correm o risco de ser uma distração. Anthony Kooperman, diretor e cofundador da empresa de interiores ultra-clássica Albion Nord, adota uma abordagem mais restrita à sinalização de alfaiataria do que Fletcher. “É mais sobre a referência ao artesanato”, diz ele. Kooperman descreve a si mesmo e seus três cofundadores como “jovens tradicionalistas” – eles trabalharam em grandes e caros empreendimentos residenciais de Londres, como o Chelsea Barracks, e se especializaram em equipar casas com uma mistura de antiguidades e móveis contemporâneos, com móveis caros e deliberadamente baixos. -chave parece. Ele se prepara exatamente da mesma maneira
Anthony Kooperman de Albion Nord em seu uniforme de roupas escuras e botas Red Wing, foto de Wonderhatch...
... e um interior no 80 Holland Park em Londres, projetado por Albion Nord. Foto: Patrick Williamson.
Kooperman tende a favorecer um visual altamente repetível de roupas escuras simples, botas feitas à mão da Red Wing e óculos da Cubitts. “Se um cliente for experiente o suficiente, ele reconhecerá a marca implícita em mim, o que envia uma mensagem forte sobre nossa abordagem”, diz ele. “Transcende os interiores.”
O designer optou por um uniforme que nunca muda, que permite que seu trabalho de interiores seja o centro das atenções – ele diz que nunca sonharia em usar padrões enormes ou cores brilhantes para reuniões com clientes. Em vez disso, quer refletir uma estética “limpa – como inofensiva”, embora acredite que em raras ocasiões sua tendência a evitar adornos para reuniões com clientes o levou a perder negócios por julgar mal o clima. Isso, diz, está bem para ele: “Não queremos ser disruptores”.
Um estilo minimalista como o de Kooperman economiza tempo, mas os maximalistas também encontram liberação na repetição indumentária. A designer de interiores parisiense Laura Gonzalez, cuja agência homônima é especializada em padrões e texturas exuberantes e conflitantes, seleciona seu guarda-roupa de trabalho de uma coleção estudada de quimonos de seda vintage “para a noite, para o dia, para o café da manhã – eles são fáceis de colocar na bagagem, misturar com jeans. Eu os uso o tempo todo.”
Mas então, como a maioria dos designers de interiores, Gonzalez, que trabalhou nos interiores tumultuosos das butiques Cartier em Paris, Madri e Nova York e no hotel Relais Christine em Saint-Germain, Paris, tem absoluta certeza de seus instintos: “Tenho a habilidade de mixagem e tenho confiança para fazê-lo”, diz ela, alegremente. “Encontro o que amo e não mudo de ideia.”
Gonzalez favorece padrões e texturas em colisão em seus interiores © Stephan Julliard.
Gonzalez também favorece as estampas selvagens de La DoubleJ – “cheio de alegria!” — e como dono de uma bolsa Loewe Elephant, não tem medo de novidade. Ela investe tempo em compras de tendências sazonais na Liberty, em Londres, enquanto itens vintage vêm de mercados de pulgas: “Quando você está acostumado a cavar móveis, também pode encontrar roupas – é a mesma maneira de olhar”. Gonzalez, porém, admite que muitas vezes diminui os padrões exuberantes para uma primeira reunião de negócios. “Eu tento estar segura”, diz ela. “Mas não dura.”
Fletcher, Kooperman e Gonzalez escolheram looks profissionais muito diferentes. Mas todos os três dizem que, em suas vidas profissionais, os profissionais criativos recebem uma certa licença para se vestir como quiserem. As regras normais de vestuário de trabalho não se aplicam, e isso é libertador. “Você é admirado por isso”, diz Kooperman. Então, novamente, as expectativas são onerosas. Eles devem se vestir bem e com elegância – dia após dia de trabalho.
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